玩家做出《黑暗之魂2》光追MOD 画面升级效果惊艳

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作为FromSoftware“魂系列”三部曲中争议最大的一作，《黑暗之魂2》长期以来因画面降级、地图设计、适应性属性等问题备受玩家诟病。如今，一款名为“Lighting Engine”的Mod正在为这款游戏带来革命性的视觉升级——最新测试版加入了路径追踪技术，让这部2014年的老游戏焕发出令人惊叹的光影效果。

《黑暗之魂2》在发售之初就陷入多重争议漩涡。首先，适应性属性(ADP)直接影响角色的翻滚无敌帧，而游戏并未对此做出明确说明，导致未加点的玩家频繁遭遇“迷之受伤”。其次，地图设计相较初代《黑暗之魂》那种精妙互联的立体世界，显得更加线性，缺乏沉浸感。此外，Boss战也被认为是三部曲中最薄弱的环节——数量虽多，但大量重复使用、多人混战的设计让不少玩家感到失望。

更令玩家记忆犹新的是，游戏在发售前曾展示过令人印象深刻的动态光照系统，但最终版本中这一效果被完全移除。这一“画面降级”事件成为当年的一大争议焦点，也为后续Mod作者的“补完计划”埋下了伏笔。

在PC平台上，Mod作者们从未停止对《黑暗之魂2》画面表现力的挖掘。早期的“Flames of Old”Mod致力于还原预告片中被砍掉的光照效果，而新一代的“Lighting Engine”Mod则更进一步，加入了体积雾、地真环境光遮蔽等先进效果。

如今，该Mod的作者正在测试一个加入路径追踪技术的新版本。在RTX 4080显卡上，以4K分辨率、DLSS平衡模式、每像素3个采样(Path count 3)的设置下，游戏可以稳定运行在60帧。

从截图来看，路径追踪带来的光影质变令人震撼——无论是阴暗地牢中的烛光摇曳，还是户外场景中的阳光投射，都呈现出接近次世代游戏的写实质感。对于一款已发售十余年的老游戏而言，这样的视觉提升堪称脱胎换骨。

作为第六届上海国际艺术品交易周“全球艺场•艺术上海”的重点项目之一，第十一届西岸艺术与设计博览会将于11月8日-10日在西岸艺术中心（A、B馆）、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心举办。来自23个国家及地区、50个城市最具代表性的170多家展商及机构将为全球艺术的“上海时区”呈现一如既往高水准、高品质的艺术现场。

2024年尽管全球艺术市场销售放缓，但总体仍保持韧性，中国市场逆势成为全球第二大市场，全球艺术行业在不断调整中找准新的发力方向。步入第二个十年的西岸艺博会，以170+国内外展商、机构等的参展规模与前保持相当，展场的再次拓展将容纳和展示更多极具张力的艺术创作和灵感。而日前公布的122家画廊名单中，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间、白立方已连续11年参展，高古轩、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、施博尔画廊、常青画廊、蜂巢当代艺术中心、里森画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、MDC画廊等国内外顶尖画廊连续多年返场，其中不乏自创办起至今每年参展的画廊，作为引导全球艺术市场发展的重要力量之一，他们坚定表达了对中国艺术市场的信心。

连续返场的画廊亮点作品

豪瑟沃斯将呈献现代大师路易丝·布尔乔亚与菲利普·加斯顿的历史杰作，以及丽塔·亚克曼、芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）、凯瑟琳·古德曼、罗尼·霍恩（Roni Horn）、松谷武判（Takesada Matsutani）、安杰尔·奥特罗、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）及张恩利等重要当代艺术家的精彩作品。

菲利普·加斯顿，《无题（红黑色的书）》，1969，丙烯木板，65.4 x 71.8 x 5.7 cm (framed) ©菲利普·加斯顿艺术资产

路易丝·布尔乔亚，《奶嘴（#8）》，2007，水彩水粉彩色铅笔纸上蚀刻，170 x 117.2 x 4 cm (framed) ©伊斯顿基金会/纽约VAGA（ARS）

豪瑟沃斯还将特别策划展位空间——特纳奖得主马丁·克里德的观念墙画作品将首次于亚洲艺博会画廊展位四面展墙呈现。艺术家通过对所有元素进行平等的极简干预，克里德赋予材料以自我表达，消除了作品与日常生活、画廊与外部世界之间的界限。

马丁·克里德，《843号作品》，2007，乳胶漆于墙上，Stripes 23 cm / 9 inches ©马丁·克里德，版权归DACS 2024所有

佩斯画廊呈献二十余位来自全球不同代际艺术家的绘画、雕塑及摄影作品，聚焦奇奇·史密斯创作于2004年的作品《睡着的女人与孔雀》，这件近3米高、约1.6米宽的巨型拼贴画展示了奇奇·史密斯在职业生涯中对人与自然界之间内在联系的深入探索。作品中，一名女子双手交叉于胸前，一只孔雀则栖息在她身上，孔雀的羽毛一直延伸至拼贴的尼泊尔纸上，将人与动物间的亲密关系具象化于画面。

佩斯还将展出中国艺术家尹秀珍的《壁瓷》系列混合材料雕塑——她的大型个展“刺天”将于艺博会同期在上海当代艺术博物馆开幕。

白立方将呈献一系列享誉国际的艺术家作品，包括韩国单色画派艺术家朴栖甫（Park Seo-Bo）和李禹焕（Lee Ufan），达明安·赫斯特（Damien Hirst）、伊米·诺贝尔（Imi Knoebel）、朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）等，中国艺术家刘韡则将带来新作。此外，展位还将展出乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的重要大尺幅双联屏画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲(五月柱)》（James Whistlers Mutter von James Whistler<Der Maibaum>，2023），这件双联画中的双人颠倒肖像是艺术家及其妻子Elke，他们坐着的形象贯穿了绘画与同期展出的多件纸本作品。

香格纳画廊则将呈现十六位中国艺术家的近期代表作品，“根与茎”表达的这一植物生态语境中的普遍现象，表现一种创作面向的多样性、新生性以及循环有序、融合共生的生长态势。包括丁乙、耿大有、郭熙、蒋鹏奕、李山、梁绍基、刘毅、鲁钰、孙逊、萧文杰、杨福东、尹韵雅、张鼎、张恩利、张文心等。其中，梁绍基的作品《魔都》，是本年度梁绍基于上海玻璃博物馆个展“溶熔之幻”中最重要的作品之⼀。琉璃铸造的酒器倒置，彷佛融成美酒，落地形成玫瑰朵朵，让人联想到魔都上海上世纪三十年代的风情。这也是梁绍基近年来以具有“第四态”的玻璃为媒介，历经溶熔水火，创造出“光迹”编织的全新实验。